如果有一份关于家具圈里「最难被看懂」的人物名单，那侯正光一定名列前茅。

并非说他挂着一副不动声色的脸谱，恰恰相反，侯正光是我们见过最真性情的设计师之一。有时见他同好友一起，笑得凶猛不知收敛；有时见他上台或受访，严肃中又带点狡黠；有时与他私下聊天，又见他满面愁云，脸上的沟壑貌似烫也烫不平。

就是他这般生动的模样，反而令我们疑窦丛生，生怕这「真实」是另一种密不透风的伪装。这个从业数十年还活跃在设计圈一线的老侯哥，虽然身为家具圈里名声在外的「话事人」之一，看起来却像个在设计途中日夜兼程的脚夫，一点光环都没有。




侯正光如此没有包袱的处事方式，或许也正是他对于设计和人生的理解。对他来讲，「中庸」是世间万物运行的准则，于未来不急不缓，于潮流若即若离，于设计不多不少；用敬畏的态度对待一切，把自己放在低处，这样他才能安心自在。

谁又知道，那些在人群中的形骸放浪的瞬间， 是否为平衡他人的严肃沉闷而跃起呢？

继承了他性格的原创家具品牌「多少MoreLess」，也以此为真理运转着。记得许多年前第一次看到多少的设计信条时，让看惯了独立设计品牌的我们眼前一亮。他用「发现」和「温故知新」代替创造和求新，认为有时「设计」是一种不必要的行为，而他所认同的这种「可持续设计」观点，也正是近年国际设计界热议的话题。




这些设计理念，放在宏观的设计历史中，一定是超前而有意义的。但在这个急功近利、人们好走极端的时代里，多少的商业道路则注定命运多舛，对此他总不吝坦言。面对公司中大大小小的「家务事」，还有圈里的形形色色的策展邀请，他逐渐淹溺在责任的池塘里。

这一年间，明显感到侯正光变得疲惫，配上那愈发沧桑的面孔，竟像是一位苦面的弥勒。

曾听闻，他其实是一个喜欢快意酒场、纵情豪饮的人，西北汉子的性情在多年的上海生活中并未磨灭。又听闻，他现在已不再像以前那样饮酒，位于上海M50创意园侯正光办公室采访时，一壶花茶似乎更能阐释他的心境。

在茶壶倒影中我看到了一个男人，虽暮色渐起，但依旧缓慢而坚定地向未知走去。


这是一次真实的抽签，侯正光将从青舍QingHouse准备的「正负情绪」中随机抽取两种，而他也将把自己与签面对应的情绪故事讲给我们听——






当不惑之年的侯正光谈起膝下的四个子女，心满意足的笑眼间全然不见往事中酸甜苦辣的痕迹。他直言，来自家庭的精神滋养给他以足够的勇气面对工作中的风雨，小朋友常常能带来无法预料的快乐。





对于天伦之乐给自己带来的满足，侯正光丝毫不加掩饰。最近在拍摄设计之春相关的宣传视频时，他就提出一定要拍小朋友在店里上蹿下跳的场景，因为这其中包含的真挚情感，是对生活实景的一次复刻。

侯正光希望记录下这些片段，同样希望能把这种情感映射进「多少」的产品之中。

在他眼中，家具产品除了使用上的适度与舒适，也需要成为衔接家庭关系的载体，多少的「东方客厅」系列正是对家人关系的一种梳理与引导。







在设计之初，侯正光首要思考的通常不是「如何创新」，而是「如何解决多数当代家庭的实际问题」。

在这个人人忙碌的5G时代，一家人饭后坐在一起互动的时间越来越少。作为设计师，侯正光若想改变这种怪象，便需要以「增加家人相聚机会」的前提去思考设计，让消费者通过空间布局自然而然的亲近。

比如，客厅的功能到底是什么，客厅在一个家里该扮演何种角色？而在思考完这一系列本质问题后，他认为多少的「客厅家具」不该成为被带回家的「办公室」， 更应被当作一家人交流圣地。

并非大刀阔斧的革新，而是真正把客厅当做维系家人情感、增加亲密互动的处所，用每个毛孔去感受生活中点点滴滴的温存。供孩子嬉戏的蒲团，供家人欢聚的坐榻，一个小小的心思就能让客厅顿时生动有趣，充满温度。





天伦之乐，可能是生而为人最普通又最真切的情感慰藉。而这种情感在设计语言中的表达，自然要带有浓重的生活气息。这是侯正光「东方客厅」概念的由来，也是他皈依烟火的宿愿。

当我们问起四个孩子对于爸爸侯正光设计的产品，是否感兴趣时，他说有的喜欢，有的厌烦，不过哪种态度他都不会介怀，且欣然接受，因为这是孩子天性使然。

在我们看来，侯正光的「知足常乐」特别真实，因为家人与爱，多少的设计越来越真诚，从不为了创新而创新。同时，也因为有了多少和设计，他对待家与孩子的态度也更坦然和无欲无求。

会刻意引导孩子做与设计相关的工作吗？侯正光摇摇头，他只希望孩子们能遵循自己，做喜欢的事儿就成。



笑意自侯正光脸上消失的时候，他沉静地说出一句绷紧我们心弦的话：“其实这些年，我越发变得胆怯起来。”

这句话留给我们的，是三分惊讶与七分好奇。








在设计生涯刚刚开始的年头，侯正光虽然只是「初生牛犊」，但做起设计来倒有些无知无畏、天马行空的味道。加之当年中国原创设计品牌门可罗雀，光脚不怕穿鞋的他总是能壮起胆子「试错」。

彼时的他好像可以尝试各种商业模型，放手折腾，哪怕对市场判断出现失误，大不了重新来过。

可今非昔比，当「多少MoreLess」身上市场化属性越来越明显，有关设计的权衡注定与此前的个人表达截然不同。

面对设计和市场之间的博弈，侯正光逐渐意识到「小心驶得万年船」。按他的话来说，眼下的情况已然不再允许自己无畏地犯错，他要对整个团队负责，而这也成了自己这些年愈发变得胆怯的原因之一。毕竟还有百十户人家的饭碗摆在他的面前，得万般谨慎才行。



岁月的尘嚣留给侯正光的，除去这种微妙的心态转变，还有更多对设计的思考。他慢慢发现，「新设计」诞生的必要条件唯有真实的「新需求」，不该舍本逐末为了设计而设计。

如今，市场上每年都会出现一大堆新产品，可如果较真儿去分析每一个设计背后的真实需求，大部分产品的意义微乎其微。

侯正光举了个例子，世界上的好椅子早已数不胜数，是否真的需要再去设计新的椅子？其实除了以改良为目的的设计，大多数的新设计无非就是图个皮囊罢了。

所以，设计师有时在面对设计的时候「胆怯」一点儿，不是什么坏事儿。至少比盲目无畏，天天昂着脖子高喊创新要强多了。

他坦言，早前做设计服务时，好像什么东西都能设计个新的，而现在当自己也成为客户，要想找到一个足以说服自己做新设计的理由，往往很难。

当初被设计冲动所掩埋的东西，变成了现在足以令侯正光胆怯的「心魔」。

讲到这里，我们明显能感觉到他言辞里蕴藏的矛盾感，似乎有在商言商不得已的「糊涂」，也有在直扪设计本心时来自心底的敬畏。

我们不确定经年风霜中侯正光是否有过「自欺欺人」的「新设计」，不过确定的是，在他找寻自洽的过程中，年少时那股仗剑天涯的情怀虽已渐渐淡薄，但仍余音绕梁。

还记得我们与老侯哥见面那天，上海M50创意园区的多少MoreLess生活馆正值装修，光秃秃的墙面上那句「洼则盈，敝则新，少则得，多则惑」格外惹眼。面对设计与商业，面对传统与当代，多一分则多，少一分则少，于此一直尝试不偏不倚的他，似乎早已将一切看透。

其实每当我们谈设计时，永远不可能将市场抛诸脑后。在市场游戏里，设计师和生意人也从来不是敌人，侯正光明白设计师永远都是左右互搏的矛盾体。这一左一右，有时是设计与市场，有时是设计与生活。

一年多前，我们曾问他，更偏向于是「生意人」还是「设计师」，当时他选了前者，却说自己没准儿下回就成了后者。而想想眼下「设计之春」里他承担的角色，竟真的如其所言了。