很长一段时间里，我对周宸宸都有些乏善可陈。

印象中的他，年轻气盛、外形卓然、侃侃而谈，似乎「长袖善舞」。不得不说，周宸宸近年来广受策展人及市场化品牌的追捧，俨然成为新生代设计师中最受欢迎的角色之一。

找他的活动更仆难数，相关报道更是一搜一箩筐，就这样周宸宸在「闪光灯」的宠溺下，投下一个狭长而困惑的黑影。

但在流量汹涌而来的同时，我们却越来越难抓住他最真实的想法，某些质朴而确切的东西，好像被杂音淹没了。

我不禁开始思考，似乎有点被「过度消费」的周宸宸，自身怎样看待「流量」？他是自得其乐地站在时代舞台上，还是有苦难言？




那日，我们钻进胡同寻到FRANK CHOU DESIGN STUDIO，然后准备正式打上一场对周宸宸的「人格攻坚战」。这个平日里谨言慎行的人，内心到底藏着几种颜色？

在自己地盘上，周宸宸放弃了往日的标志性西服+牛仔裤+白板鞋，简单的白T帽衫白球鞋，外加并未特别打理的头发，让他看起来更加真实随性。

面对我们打开录音、掏出纸笔的架势，他明显有些局促和紧张，已不像站在人群里那般密不透风了。客套话没讲几句，我们就迫不及待丢出憋了许久的疑问，想知道他是否觉得自己被「曝光过度」。

他直言，自己并不介意被曝光。近年来之所以频繁出镜、周旋于各大展会之间，是因为有想要达成的愿景。他相信，只要自己逻辑清晰且抱持初心，就不会在闪光灯里迷失方向。

策展也好，演讲也罢，不论「周宸宸」以何种形式出现，都是为了执拗地干成一件事：即建立一个企业和设计师都能良性发展的「生态环境」。



周宸宸认为，设计是一门「强实践性」的学科，对周遭的商业环境、学习环境和创作环境，都有着极为严苛的要求。如果欠缺了生态中的任何一环，无论是「商业」还是「设计」都会失去可持续发展的源动力，最终导致整个行业的枯萎。

不过，纵观当下的业态，设计师们很难拥有一个既公平、又开放的锻炼机会，往往只能独自摸黑前行，成功创业者十不存一。

多少有才华的年轻人，只能熬到心中的火焰熄灭后黯然退场。周宸宸觉得，有必要为这些出师未捷身先死的年轻人做些什么。


某种意义上来说，周宸宸并不是一个「爱说话且会说话」的表演家，而是一个「不会说话且不爱说话，却不得已而为之」的冒险家。他坚信中国设计界遇到的问题没有自愈性，必须负重前行。

而为了早日实现理想，不论是一场讲座，亦或是如「设计之春」之类的策展，只要有助创造一个有秩序、有规范的商业环境，他都会毅然得走向舞台。

这，就是周宸宸的上上签。


这是一次真实的抽签，周宸宸将从青舍QingHouse准备的「正负情绪」中随机抽取两种，而他也将把自己与签面对应的情绪故事讲给我们听——




某次平常的商业合作中，周宸宸恪尽职守地完成了一次设计任务并交付给了甲方。对方说，你是设计师，做完本职工作以后其它都交给我们就好，什么都不用管了，你放心。

彼时听到这句话的周宸宸，顿时有些激动。




这次做设计的经历，与周宸宸心中「设计乌托邦」的描述极为相似，更概括出了他所向往的那个有契约精神、有商业规则的「生态环境」。

这也是周宸宸抽到「激」这张命运之签时，最想与众分享的时刻。

只是这样理想的生态环境，在家居行业却并不常见，品牌方和设计师都有进步空间，产业链成熟度的升级更是迫在眉睫。

多数家居企业对于合作的设计师，往往有更多超越其职责的诉求，在设计话语权上，双方也难免僵持。另一方面，设计师的能力也参差不齐，有人确实难以完美解决从设计想法到产品落地的一系列实际问题。



一个设计需求，该以什么样的流程去完成呢？企业与设计师又该如何分工，且各尽其能？

其实，即便是从业几十年的设计高手，也难分清职责的边界，就更别提初出茅庐的设计新生了。「设计」对中国来讲本就是个舶来品，再加上之前很长一段时间的粗矿发展，秩序混乱也就在所难免。

但这显然非长久之道，产业升级势在必行，不然整个行业都将陷入停滞状态。而「升级」要具体落到实处，还得将「生产方」和「设计师」分开来谈。

首先，「生产方」要懂得可持续发展，适当给予设计师宽松的环境，不能万事向「钱」看。只要设计师有了部分话语权，就会用高质量的作品反哺市场，与生产方达成共赢，如果你信任「原创设计」的前景，那不妨放开一些朝朝暮暮的利益。

总体来讲，设计师与厂家不是竞争关系，目前国内的家居市场也并非零和博弈。




而「设计师」则要走向专业化，不能再用「艺术家」范儿来搪塞市场。

目前，国内很多设计师总喜欢给自己添加过多附加值，通过一些文化圈的手段来模糊设计师的「商业属性」，以达到「偷懒」的目的。

周宸宸认为，一个合格的设计师从形象包装、个人网站运营、时间管理、演讲能力，以及沟通质量都应该去学习并精通，毕竟一个只会设计的设计师，是不合格的。

在未来，每一个从事设计行业的人，都应该用商业技能武装自己，然后拥抱社会。



当然，如若从宏观角度来考虑，那行业中需要升级的环节那就更多了。设计师教育体系、设计展会、乃至于媒体都需要升级换代。只要每一个个体都积极应对新时代，转型升级中必然会迸发出新的挑战和机遇，最终创造「新生态」。

那么，改革的决心有了，问题找到了，应该怎么促进改革呢？周宸宸想到了一个妙招。

先改变权力拥有者，即「策展方」或「设计比赛组委会」的思维方式，然后再通过类似「展会」「比赛」这种设计师高参与度的活动，以「制定游戏规则」来达到规范化的目的 。

比如，年轻设计师去参加设计比赛，那么各种参赛规则就相当于给出了一个「设计师对外规范」，只有综合能力达标才有更多冒头的可能。而这些足够合理的标准，也将倒逼着设计师成为一名符合现代商业规则的多面手。

在2020下半年，周宸宸还将持续介入策展领域，试图用自上而下、高屋建瓴的方式给设计圈带来一些改变，以便让那些足以「激」动人心的故事，时时刻刻都能在设计行业绽开。





2020年除夕夜，对每个中国人来说都像是一个巨大电影彩蛋。只是这颗彩蛋，未免有点太过于苦涩了些。

困在武汉的囚徒，徒劳无助的呼救，日渐增长的数字……在这段必将被铭记的历史中，我们似乎无时无刻不在被动消化坏消息，像是一个循环的噩梦。




对周宸宸来讲，近来让其最「溃」的事件，也莫过于新冠肺炎。于个人情感，他感叹那些在和平年代里突然撞上横祸的家庭，悲其无助不幸。于国家情感，他感慨在面对社会资源在短时间内被瓜分后，所产生的社会撕裂现象层出不穷。

这次疫情暴露出各行各业的种种问题，多到琳琅满目。而周宸宸觉得，对于这些社会问题平日里的无人问津，设计师一定是有责任的。

他身为设计师，自觉应该去寻找解决方案，不仅为当下的疫情，也为了之后更多可能的人类面临的公共卫生的挑战。同时，这些方案也正是他能「捐」出去最好的东西。

于是在前不久，周宸宸发动国内外众多知名设计师，共同启动Create Cures创造治愈项目，不计成本的用两周时间完成了一系列关于公共卫生命题的设计开发。

这次与时效性高度结合的设计探索，是一次对社会时间的反思，也树立了一个设计师面对困难时应有的姿态。其实啊，只要你了解他，就会觉得这种事儿非常「FRANK CHOU 」。

周宸宸认为，当下社会中大多数的产品设计，几乎都难逃100年前的工业化浪潮后带来的影响。包豪斯、极简主义的复制品充斥着货架和街道，但是鲜有人思考，这个时代的我们到底需要什么。



设计师解决问题，但一定是当下和未来的问题，而不能重复使用一百年前智者们给出的答案。当代中国社会需要设计的东西其实很多，但设计师们却扎堆儿到几乎不需要再设计的「器物」领域中去，这样的行为非常值得反思。

事实上设计师可以参与的领域非常广，大到城市建设、小到医疗设备，只要具备了时代责任感和设计师思维，那么「器」就绝不是禁锢职业领域的桎梏。

除过正在发生的疫情，也还有无数「中国问题」正在产生，那些不太美好的体验一直存在于我们的衣食住行中，却被无奈的「习惯」了。

身处设计圈的从业者，或许该反思设计最原初的意义，及时叫停劣币驱逐良币的现象，这对于资本和设计师双方之间都有好处。

采访结束，我们给周宸宸拍了张照。可能是因为把设计师的自我形象管理，也当做了职业不可分割一部分，他选择自己的宣传照时显得格外小心翼翼，和对待设计参数一样分毫必争。第一张片子他看了看，觉得自己坐姿不端有碍瞻观，又让我们拍了第二张。看了良久，勉强说用第二张比较好。

你要说我最喜欢周宸宸哪一点？不是他想要制造「生态」的远大理想，也不是他自律坚韧的性格，而是他那始终拘谨而紧张的状态。

这或许是年轻人和知识分子特有的一种情感，就像「十三邀」中总格格不入的许知远那样，周宸宸也同样保持着和某些事情「划开界限」的态度，拒绝在成功中发酵，拒绝变得狡黠而圆滑。