不局限于中国或中式，「东方」是U+设计语言成长与拓展的土壤，它承载了过去，也得以安放当下。它们的设计不仅沿革并创新于传统家具的形制，同时也注入了世界设计思潮中的养分，功能与美感之中亦保留有对日常生活中情感与尺度的温厚理解。

而2020年，U+启动了品牌重塑的工作，希望新阶段的自己，能以更加包容和开放的方式来诠释当代东方的生活图景与精神家园。因此，在首届「设计之春」中，U+将以「存在于东方」为题，寓意以新姿态重新探讨东方设计的一次开端。

聊起「设计之春」，U+认为这次的团体发声势必会起到更强的号召力，经验更丰富的老炮儿设计师和朝气蓬勃的新锐设计师，也可以借此增加交流与互动，相互学习与启发，毕竟力量是相互拉动的。


第45届中国（广州）国际家具博览会A区3.2

「设计之春」当代中国家具设计展 — C01 U+

2 0 2 0 年 7 月 2 7 日 - 3 0 日 — 广 州 · 琶 洲


先有设计师，还是先有设计品牌？这是一个值得思考的命题，也是本次「虚拟放映计划」诞生的先决条件。

「品牌」往往是一种设计理念运行的最终结果，单纯解读其本身，很难找到它存在的决定性理由。

但通过对创始设计师成长轨迹的溯源，则可以让读者接近品牌的本质。把每个设计师的命运放在显微镜下，照亮更多位于暗处的抉择瞬间，这成为了我们所笃信的「求真」方式。

所以，我们才对「设计之春」当代中国家具设计展的出现格外振奋。

在这座「设计密码库」里，首屈一指的设计师们通过对「原创」的共识聚集于此，这些人是一批不屑于走捷径的愚夫，以命运之火为理想而抱薪，在他们身上酝酿着无数种未来。

接下来的九日，我们会带诸位浸入与「设计之春」同行的原创设计品牌及其创始人的历史中，以电影叙事去还原他们的抉择瞬间。跟着「镜头」，你就能把他们的一部分据为己有。

与沈宝宏的缘分大概得用上几个闪回才能捋顺，简单说就是在相互都挺欣赏的情况下，经历了长达3年的错过......而这回借由「设计之春」我们终如愿聊上了天，但也因疫情反复，原计划在U+北京草场地新店的蹭茶之约，最终变成了一场全程嘻嘻哈哈，相互吐槽的「云Party」。

但这场谈不上正正经经的采访，反倒让我们看到了沈宝宏非常周伯通的一面。

祖上六代从事木匠，又创立了强调「东方基因」的原创家具品牌，沈宝宏在外人心中好像就该是个「旧时手艺人」的模样，安静沉默、无欲无求，又或者对当代社会渴望却疏离、羡慕却嫉妒。但实际上，他本人可是个顽皮、自信且笃定的山东汉子。

不过，一边是设计与制造，一边是管理与发展，虽有谭晓慧这样精明能干的伙伴帮忙，沈宝宏这些年仍旧在这场「左右互博」中被磨平了些棱角，多种角色的无缝衔接也偷偷压缩了他个性中「有趣含量」的比例。

当然我们还发现，U+团队一直非常小心翼翼地保护着设计师的天性，甚至有意而为之地隔离了设计师与动荡市场的关系，这也让沈宝宏在聊起U+的设计定位时能如此沉溺，如此乐观，如此遵循本心。

在我们聊过的许多历经风霜的设计师中，沈宝宏的状态最让人舒服，他似乎有意打乱线性的时间，并不着急宣言主张，亮出底牌，而是悠然自得地伫立在某一个时间点永远「年轻」着，等待时间和经验最终赋予我们理解他，理解U+。